Aprovechando la reciente remasterización y reedición del catalogo completo de los Beatles, recordamos uno de sus discos más emblemáticos.
"Revolver", el séptimo creado por el cuarteto de Liverpool, disparó su primera bala un 5 de agosto de 1966.
Por supuesto que llegó a ser número uno en las listas de éxitos de Reino Unido y Estados Unidos, pero el éxito en aquel entonces era un fan incondicional más del grupo, sin importar el nivel de experimentación o la dirección que optaran para su música.
Y los Beatles se despacharon con un trabajo que marca un quiebre importante en su producción… bienvenida Psicodelia!
Se trata sin dudas de su creación más jugada y valiosa, donde podemos escuchar una oda "al acto de fumar marihuana" ("Got To Get You into My Life"), un homenaje a quien les facilitó LSD por primera vez ("Doctor Robert"), o una canción de concepción infantil que McCartney compuso originalmente para que cantara Ringo ("Yellow Submarine").
"Taxman", "Tomorrow Never Knows", "Eleanor Rigby", "I'm Only Sleeping", "Good Day Sunshine" y "And Your Bird Can Sing", son algunas de las canciones que convirtieron a "Revolver" en un referente necesario de todas la épocas.
Fue cuando el Rock abrazó un potencial creativo irrepetible, cuando los músicos perdieron el temor a perder, y asumieron (muchas veces sin proponérselo) un papel histórico donde tomaron el control de su propio destino, haciéndose cargo de las certezas y de los fracasos.
"Revolver" logra con pura experimentación su gran objetivo… volarnos la cabeza.
 

     
Cuando en 1983 (e irónicamente hoy en día) el mundo centraba su mirada en Michael Jackson, surgió un disco en el Reino Unido que tomó el lugar de privilegio monopolizado por “Thriller”.
El mérito fue de “War”, tercer álbum del grupo irlandés U2, producido (como en los dos anteriores) por Steve Lillywhite.
El título buscó reflejar la situación política y social de la época, la guerra en Medio Oriente, las Malvinas, y otros lugares del mundo.
Aquí aparece U2 en su estado más puro y natural, queriendo cambiar el mundo desde una óptica más simple y menos pretenciosa, proponiendo una declaración de paz sensata, profunda y emotiva.
Si alguna vez te alejaste del grupo, si varias posturas, acciones o palabras de Bono te resultaron ridículas y notoriamente propagandísticas, escuchar las 12 canciones que componen “War” es el camino indicado hacia una rápida reconciliación.
Presionás "play" y de entrada suena “Sunday Bloody Sunday”, ese himno inmortal que hace referencia al incidente ocurrido en Derry (Norte de Irlanda) en 1972, cuando el “British Parachute Regiment” disparó a los manifestantes Irlandeses que protestaban contra el “internment” (una medida por la cual se podía encarcelar sin juicio a quienes se creía sospechosos de pertenecer al IRA). Ese domingo murieron 13 personas y más de 30 resultaron heridas.
Es la apertura, la magnífica introducción de un trabajo relevante, donde hay joyas como “New Year’s Day”, tema épico y conmovedor por donde lo mires. El teclado de The Edge, el bajo de Adam Clayton, la sentida interpretación de Bono, y una letra basada en la heroica lucha del sindicalista polaco Lech Walesa, lo definen como clásico instantáneo.
Pero hay más, vas a encontrar canciones como “Two Hearts Beat as One”, “40”, “Seconds” o “Like a Song”, todas ellas imperdibles.
El álbum fue el detonante de una exitosa gira ("War Tour") y tuvo en la carátula (una vez más) el rostro del entonces niño Peter Rowan. Con las manos en la nuca y una mirada intensa, Rowan (hermano de Derek Rowan de los Virgin Prunes) también aparece en la portada del single “New Year's Day”, del álbum “Boy”, y del recopilatorio “The Best of 1980-1990 + B-sides”.
Un cuarto de siglo después de su primera edición (28 de febrero de 1983) “War” regresó a las disquerías remasterizado, afirmando así su legado histórico e ineludible.
Fue su primer número 1 en el Reino Unido y alcanzó la posición 12 en las listas de Norteamérica.

Singles extraídos de “War”: “Sunday Bloody Sunday”, “New Year’s Day”, “Two Hearts Beat as One, “40”.
 

     
“Synchronicity” es el quinto y último disco de estudio de la banda inglesa The Police.
Fue el más exitoso y también el mejor álbum del trío compuesto por Sting (voz y bajo), Andy Summers (guitarra y coros) y Stewart Copeland (batería y coros).
Un número 1 impulsado principalmente por la canción “Every Breath You Take”, balada que las radios y el público adoptaron como himno principal del grupo.
Sin embargo “Synchronicity” es más que ese instante luminoso, mucho más que esa melodía admirable que, en alguna etapa de nuestra vida, puede resultar también empalagosa.
Es el momento más brillante de una breve pero determinante carrera, influyente como pocas.
Un ensamble de sonidos donde conviven a la perfección ritmos africanos, de rock y reggae, una visión apocalíptica inspirada en el día del juicio final, y una lírica de fuerte contenido espiritual, definen una obra que atrapa e invita a reflexionar.
El mundo en peligro, el fracaso de las relaciones personales, el matrimonio y el cuestionamiento hacia Dios, componen la atmósfera de una obra fundamental en la primera mitad de los 80’s, y en la historia mas rica del rock.
Sin ir lejos, basta con repasar los 11 temas que reúne esta producción para entender de qué se trata.
"Synchronicity I", "Walking in your Footsteps", "O, My God", "Mother", "Miss Gradenko", "Synchronicity II", "Every Breath you Take", "King of Pain", "Wrapped Around your Finger", "Tea in the Sahara" y "Murder by Numbers".
 

     
Beck Hansen es uno de los artistas más originales e interesantes que han surgido en las últimas décadas. Es capaz de crear un disco con un estilo y mutar completamente en el próximo sin dejar de sorprender.
Esa capacidad de experimentación permite que hoy recordemos con cariño el otoño de 1996, saboreando la emoción y el impacto que sentimos tras escuchar "Odelay", disco que contó con la producción de los Dust Brothers, y que fusionó con maestría estilos dispares como el indie rock, el hip hop, el funk, el country, el blues, y la electrónica.
Los singles "Where it´s At" y "Devil´s Haircut" llevaron a Beck al megaestrellato definitivo, aunque también temas como "The New Pollution”, "Hotwax", "Sissyneck", "Lord Only Knows", "Novacane" y "High 5", demuestran la diversidad de estilos que Beck puede abarcar con facilidad.
“Odelay” (Deluxe Edition) se editó en Enero de 2008 como set de 2 discos donde, además del álbum original remasterizado, encontramos un CD con 19 lados b, remixes y canciones antes inéditas.
Esta edición de Lujo celebra su inclusión en el ranking de las revistas Rolling Stone “500 Greatest Albums Of All Time” (Los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos), Spin “100 Greatest Albums, 1985-2005” (Los Mejores 100 Álbumes entre 1985-2005) Pitchfork “Top 100 Favorite Records of the 1990’s” (Los 100 Discos Favoritos de los 90), MOJO “The 100 Greatest Albums of Our Lifetime 1993-2006” (Los 100 Mejores Álbumes de Nuestra Vida desde 1993 a 2006), y NME “Albums of the Year 1963-99” (Álbumes del Año, 1963-1999). Además de obtener dos Premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal Masculina de Rock (por “Where It’s At”), Odelay fue votado como Mejor Álbum del Año por Village Voice Pazz & Jop Critics Poll en 1996, obteniendo la certificación de doble platino, y vendiendo hasta hoy 2.3 millones de copias solamente en los Estados Unidos.
 

     
"Let Love Rule" es el álbum debut del músico de rock estadounidense Lenny Kravitz; publicado originalmente el 19 de septiembre de 1989 por Virgin Records America.
En este trabajo Lenny toca casi todos los instrumentos y logra un sonido vivo, crudo y orgánico. Es una respuesta precisa y sorprendente a la tardía Psicodelia de los años 60’s, con elementos que abarcan desde el groove “a lo Prince” hasta la permanente fijación con su entrañable Lennon.
Kravitz no tiene ningún deseo de moverse rápido o avanzar, sólo quiere gozar tocando rock clásico. Destacan las canciones “Let Love Rule”, “I Build This Garden for Us”, “Mr. Cab Driver” y “My Precious Love”.
El disco llegó al nº 61 en la lista de Billboard 200 y al nº 56 en el Reino Unido.
Inicialmente tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, lo que no ocurrió en el resto del mundo, especialmente en Europa donde vendió más de 2 millones de copias.
"Let Love Rule" (20th Anniversary Edition) se abre con las 13 míticas canciones del álbum original remasterizadas. A ellas, el CD-1 añade 6 bonus tracks de temas con primeras mezclas, caras B, y maquetas inéditas. El CD-2 contiene 12 canciones extra, 10 de ellas grabadas en directo en The Paradise (Boston) el 28 de marzo de 1990, y las 2 restantes en The Paradiso (Amsterdam) el 20 de diciembre de 1989.